OKO to limitowana seria ceramicznych, ręcznie malowanych wazonów wykonanych przez Malwinę Konopacką, swoją formą nawiązujących do polskiego wzornictwa przemysłowego lat ’50. i ’60 XX w. Tytułowe „oko” pojawia się na każdym z nich jako graficzne, owalne wgłębienie. Wazon Oko miał swoją premierę w ramach Designers Week w Tokio (2014), później pokazywany był na dniach designu w Nowym Jorku i Londynie, Expo w Mediolanie, czy też na indywidualnej wystawie Konopackiej w Cité Radieuse Le Corbusiera w Marsylii (2017). Projektantka do malowania używa zarówno metali szlachetnych (złoto, platyna), klasycznego kobaltu jak również palety farb podszkliwnych. Zabawa formą – podkreślanie jej lub zaprzeczanie, ilustracja – symboliczna i figuratywna, kolor – od kobaltu po wielobarwność, tworzą w całości serię wielowymiarowych ilustracji. Z okazji Balu Charytatywnego „Spragnieni Piękna” w Muzeum Narodowym w Warszawie przygotowana została seria 11 wazonów „OKO Teresa”, które od pierwowzoru różnią się niemal dwukrotnie większą wysokością: mierzą 80 cm, czyli dokładnie tyle, co roczna córeczka autorki – Teresa. Była to premiera modelu TERESA, który ma być bardziej rzeźbiarską, unikatową formą wazonu OKO. Powstałe elementy (tzw. „precelki”) wykorzystywane są do stworzenia całej rodziny przedmiotów ceramicznych OKO takich jak: wazony NANA, patera ANIELA, kryształ KRYSTAL (w kooperacji z Slavia Kolektiv z Francji i manufakturą Blazek z Czech), wazony IRENA oraz MIKI.
Najważniejsze wystawy:
2020 – „Co Dwie Sztuki to nie jedna” / Totem Mama – Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie; 2019 – ArtHouse, Praga; 2019 – „Wystawa Odyseja”, Designblok, Praga; 2018 – „Z drugiej strony rzeczy”, Muzeum Narodowe w Krakowie; 2018 – „Design Days”, San Francisco; 2018 – Wystawa przedaukcyjna: „TERESA”, Muzeum Narodowe w Warszawie; 2018 – „Design Blok”, Czechy; 2018 – „1000 Vases”, Paris Design Week; 2017 – „La Cite”, Marsylia; 2017 – „Texture”, London Tent; 2017 – „ĄĘ”, London Design Days; 2017 – „DS – AutoOKO”, Budapest; 2017 – „Places of Origin: Polish Graphic Design in Context (Mapa polskiego projektowania graficznego w Islandii)”, Design March, Reykjavik; 2015 – „La Tavola Polacca”, Expo Milano, Mediolan; 2015 – „Kreacja i process”, Kielce; 2015 – „What Goes Behind… Contemporary Polish Ceramic Design”, The London Design Festival, Londyn; 2015 – „OKO / Jungle”, Łukasz Jemioł Butik, Warszawa; 2015 – „OKO”, Pies czy Suka, Warszawa; 2015 – „Inside out, Polish graphic design and illustration in the making”, Wanted Design, Terminal Stores, Nowy Jork; 2014 – „+48 Social Club”, Galeria Vacant, Tokio; 2013 – „Malarze ilustracji”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, Berlin; 2010 – „Chłodna”, Muzeum Woli, Warszawa; 2010 – „Letni, nieletni. Młodzież w sztuce współczesnej”, Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Warszawa.
Oprócz wystaw malarstwa (od streetartu, poprzez malarstwo figuratywne, aż do abstrakcji) i ekspozycji tematycznych (m.in.: grafika cyfrowa, komiks, streetart, ilustracja i fotografia), Pragaleria co miesiąc prezentuje również bogatą ofertą aukcyjną, na którą składają się m.in.: Aukcje Sztuki Młodej, Aukcje Sztuki Współczesnej, Aukcje Designu.
