Wystawy

Pragaleria

Stalowa 3, Warszawa


Piotr Szwabe vel Pisz – (ur.1975 w Gdyni) – stypendysta College  of  Art  w Londynie, malarz ścienny i sztalugowy, poeta,tekściarz,instalator form przestrzennych, kurator, amator podróżnik,czasami gra na bassie, stypendysta kulturalny Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego.

Współtwórca trójmiejskiej formacji artystycznej „Pracownia Ludzie Gdańsk” (aktywny udział 1998–2000) oraz malarskiej grupy SAM im. Vincenta Van Gogha (aktywny udział 2003–2006). Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

 

Pomysłodawca, organizator i uczestnik:

 

                      Międzynarodowego Festiwalu Malarstwa Monumentalnego -Gdańsk -Zaspa 2009 – 2016;

                     współtwórca najwiekszej na świecie kolekcji malarstwa wielkoformatowego na wielkiej płycie-Gdańsk-Zaspa/os. Młyniec

 

Książki poetyckie:

 melorecytator/tekściarz zespółów/projektów alternatywnych umarłych i aktywnych:

 “21.28”,Twórcy (Nie)Rzeczywistości, „BOHATER” ,

 

pisz&arszyn GIG,Gaj Ojców,chAoS Gedanensisss /bass/.

STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa

WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Nagrody i wyróżnienia:

–  Nagroda specjalna konkursu „A co z wartościami? Prawda.”, Centrum Historii Zajezdnia, Wrocław, 2021
–  Finalistka I Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna, Lublin, 2021

– Finalistka IV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, 2020

– laureatka Konkursu Rektora APS na najlepszą pracę dyplomową 2016/17
– finalistka II Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
– laureatka Konkursu Rektora APS na najlepszą pracę dyplomową 2014/15

Najważniejsze wystawy:

2021:

– wystawa pokonkursowa „A co z wartościami? Prawda.”, Centrum Historii Zajezdnia, Wrocław, 2021
– wystawa zbiorowa „Malarstwo 2020-2021” Sekcji Malarstwa OW ZPAP,
Galeria DAP, Warszawa, 2021
– wystawa indywidualna „Dawno, niedawno…, dzisiaj.”, Muzeum Karkonoskie, Jelenia Góra
– wystawa pokonkursowa, I Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna, Centrum Spotkania Kultur, Lublin

2020:

– wystawa pokonkursowa, IV Ogólnopolski Konkurs im. Leona Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz

2019:

– Spotkanie światów, Podziemia Kamedulskie, Warszawa (wystawa indywidualna)
– Spotkanie światów, Ośrodek Kultury Ochoty, Warszawa (wystawa indywidualna)
– Sto lat!, Uniwersytet Ekonomiczny, Kraków (wystawa indywidualna – stała ekspozycja)
– Sceny zatrzymane, Galeria Aneks, Dom Chemika, Puławy (wystawa indywidualna)
– Sto lat!, Galeria Sztuki Współczesnej w Pałacu Zielińskich, Kielce (wystawa indywidualna)

2018:

– Niepozory, Galeria APS, Warszawa (wystawa indywidualna)
– Sceny zatrzymane, Pragaleria, Warszawa (wystawa indywidualna)
– Sto lat!, Biała Galeria CENTRUM, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków (wystawa indywidualna)

2017:

– Sceny zatrzymane, Galeria Kwadrat Artystyczny, Ryki (wystawa indywidualna)

2016:

– II Ogólnopolski Konkurs im. Leona Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz (wystawa pokonkursowa)
– Sceny zatrzymane, Galeria APS, Warszawa (wystawa indywidualna)

2015:

– Sceny zatrzymane, Kurzelaty (wystawa indywidualna)
– Babcia, Gminny Ośrodek Kultury, Kłoczew (wystawa indywidualna)

2014:

– Szkice i malarstwo, Klubokawiarnia przy Centrum Środowisk Twórczych Ochoty Fundacji Sztuka Życia, Warszawa (wystawa indywidualna)
– Szkice, Galeria Salon Owalny, Instytut Edukacji Artystycznej, Warszawa (wystawa indywidualna)

Prywatnie i zawodowo zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, projektuje dekoracje, uprawia fotografię. Inspiracje znajduje w malarstwie impresjonistów, surrealistów, symbolistów. Głównie jednak inspiruje się naturą. Wystawy: 2014 udział w wystawie zbiorowej: Apoteoza Muzy – biblioteka Uniwersytetu Łódzkiego. 2016 udział w wystawie zbiorowej: Spójność różnorodności – Galeria BroWart, Wrocław. Udział w konkursach plastycznych na terenie kraju: 2015: Biennale piotrkowskie, Biennale Bielska Jesień, wydarzenie artystyczne: Trzy mosty; udział w konkursie Fama; VII Triennale Martwej Natury w Sieradzu; 2016r.: Konfrontacje Sztuki, Warszawa; wydarzenie artystyczne Trzy mosty.

Najważniejsze wystawy:

Ostatnie wystawy:
2000
– Szara Strefa, Warszawa 
– Pracownia Otwarta Leona Tarasewicza, Sejny (wystawa poplenerowa, grupowa)
2001 
– Galeria Władysława Hasiora w Zakopanym 
– Teatr Rampa, Warszawa
2002 
– Galeria BEZDOMNA
– Studio Gierałtowskiego Female Life (wystawa grupowa)
– Stara Galeria ZPAF Warszawa (wystawa grupowa)
– Stara Prohoffnia
– Stara Pomarańczarnia „Zapach” (wystawa grupowa)
2003 
– Stara Galeria ZPAF – Plac Zamkowy – „Autoportret” (wystawa grupowa)
– Salon O. – „Zapach” (wystawa grupowa)
– BWA Gorzów Wielkopolski „Portret Mistrza” wystawa poświęcona Władysławowi Hasiorowi
– Traffic Club – Warszawa (wystawa grupowa)
– Galeria Dek – Końskie
– Galeria Teatru Rampa (wystawa indywidualna)
– Stara Galeria ZPAF – Prezentacje (2003/2004)
2004
– Teatr Dramatyczny w Warszawie – Cafe Kulturalna – „Figury” (wystawa indywidualna)
– Gorzów Wlkp – Mała Galeria – Konfrontacje fotograficzne (wystawa zbiorowa)
– Świdnica Galeria Foto – „Portret Mistrza”
– Muzeum Ziemi Lubuskiej – Zielona Góra „Portret Mistrza”
– Stara Galeria ZPAF – D-2004 – (wystawa grupowa)
2005 
– BWA Zamek Książ
– Galeria Jabłkowskich „Zapach”
– Galeria ZPAF Katowice (wystawa grupowa)
– Galeria Bezdomna (Warszawa)
– BUW Kanon Twórców
– Galeria Ateneum młodych – wystawa zbiorowa/ nieustające wakacje
– Yours Gallery – City after eight – wystawa pokonkursowa/ 2 nagroda
– Labirynt – Kłodzko – dzialania nonkamerowe
– Kielce – Sacrum i profanum w obiektywie
– Rzeszów – Foto odlot – wystawa pokonkursowa
– Galeria Jablkowskich – Autoportret – wystawa autorska
– Galeria Ateneum – To co nas cieszy – wystawa pokonkursowa
2006
– Miesiąc Fotografii w Krakowie – Nic COść – Fotoobrazy
– Pauza – Kraków – Sin Kobiety + gesty – wystawa autorska
– Pracownia Warszawa – Nolens Volens – wystawa autorska
– Traffic Club – Warszawa – Kanon Twórców 
– Kielce’79 – wystawa pokonkursowa 
– Yours gallery – Warszawa – Inspired Quality – wystawa pokonkursowa
– Muzeum regionalne w Płocku – Rembrandt – wystawa pokonkursowa
– Agora – Warszawa – Kawa- Wystawa pokonkursowa
– Bratysława – SITCOM wystawa pokonkursowa
2007
– Kraków – Innowacje – wystawa zbiorowa (pokonkursowa)
– Zielona Góra – 4róże dla lucienn – wystawa plakatu (zbiorowa)
– Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie – wystawa zbiorowa SAM4
– Dom dziennikarza – OIO – wystawa pokonkursowa
– Galeria OKNO – Słubice – wystawa indywidualna – Sin-Kobiety
2008
– Muzeum Plakatu w Wilanowie – Warszawa – wystawa zbiorowa
– Galeria Pracoffnia – Warszawa – wystaw autorska
– Galeria Ateneum – wystawa zbiorowa (to, czego się boimy)
– Galeria OKNO – Słubice – w oknie i za oknem – wystawa zbiorowa
– Galeria OBOK – cykl D.O.L.L.S.
– Galeria Zachęta – B.w O. – Warszawa
– Stara Galeria ZPAF – wystawa fotografii kolekcjonerskiej.
 
Nagrody i wyróżnienia
Finalista konkursów:
Ateneum Młodych 2005 – wyróżnienie (fotografia)
Kanon Twórców 2005 – wyróżnienie (fotografia)
City After Eight – fotografia II miejsce
Kanon Twórców 2006 – I miejsce (digital graphics)
Inspired Quality 2006 – wyróżnienie (grafika reklamowa)
Rembrandt 2006 – wyróżnienie
Innowacje 2007 – wyróżnienie
Canon Fashion Contest 2007 – półfinał
Ateneum Młodych 2007 
Samsung Art Master 2007 
OIO – 2007 – 1 miejsce (fotografia)
Czterobój fotograficzny 2007 – fotopolis – 1 miejsce (fotografia)
Biznes w obiektywie 2008 – 2 miejsce
Pięciobój fotograficzny 2008 – 1 miejsce oraz Grand Prix.

W latach 1997-2003 uczestniczył w działaniach Autorskiej Grupy Artystycznej Jacka Kucaby – Ruchome Święto. W roku 2007 otworzył własne studio rzeźby i malarstwa, w którym wykonał wiele zamówień kontraktowych dla osób prywatnych, filmu, reklamy, muzeów I kościołów.
Jest autorem:
– wystroju rzeźbiarskiego, designu i wykonania mebli ołtarzowych dla Kaplicy Św. Krzyża w zespole drogi różańcowej w Hlinik nad Hronom, Słowacja (lata 2011-2013);
– figur kruka i smoka do Ruchomego teatru z baśniami krakowskimi według projektu Awiszaja Hadari, Muzeum historyczne miasta Krakowa pod płytą rynku krakowskiego (rok 2012);
– sześciu figur i ornamentów snycerskich do Ołtarza Przenajświętszego Sakramentu (Ołtarz Ojczyzny) w Kościele św. Krzyża w Warszawie (lata 2009-2012 – wspólnie ze Zbigniewem Blajerskim);
– pięciometrowej wysokości, przewrotnej definicji wolności w kształcie pomadki owiniętej w złotko „Wolność Premium”, alias „Słodka jak cukierek”, Park Nadmorski im. Ronalda Reagana w Gdańsku (2015).

W swoich pracach posługuje się głównie technikami metalowymi. Od kilku lat rozwija cykl graficzny „Perpetuum mobile”, na który składa się ponad 80 grafik, wykonanych w technikach graficznych takich jak: mezzotinta, sucha igła, akwaforta i akwatinta.
Uczestnik licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych w Chinach, Hiszpanii, Japonii, Meksyku, Norwegii, Rosji, Serbii, Turcji, USA i na Litwie.