Wystawy

Pragaleria

Stalowa 3, Warszawa

Wystawy indywidualne:

#paintingsamerica, Galeria r_z / ORz ZPAP, Rzeszów 2019

Made in USA / 100 paintings, Fundacja 2 wymiary, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa 2018

Made in USA, Fundacja 2 wymiary, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2018

Sprawy w lesie, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków 2015

XIV, Sopocki Dom Aukcyjny, Warszawa 2014

Wystawy zbiorowe:

– Yosemite Renaissance 35, Yosemite Gateway Gallery Row, Oakhurst, Kalifornia, USA 2020

– Yosemite Renaissance 35, Carnegie Art Center, Turlock, Kalifornia, USA 2020

– In 24-Hours: Personal Terrain, The Wall Space Gallery, Szkocja, Wielka Brytania 2020

– Yosemite Renaissance 35, Yosemite Museum Gallery, Park Narodowy Yosemite, Kalifornia, USA 2020

– Świat do góry nogami, Art Meeting Tomaszowice 2019, Dwór w Tomaszowicach 2019

Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych, Galeria EMP, Tokio 2019

– Portrety natury, Galeria SDA, Sopot 2019

– Punkt wyjścia, Biała Galeria CENTRUM, NCK, Kraków 2019

– Między wyobraźnią a tajemnicą formy. W kręgu Pracowni Profesora Białogłowicza, BWA Krosno, Krosno 2019

– Między wyobraźnią a tajemnicą formy. W kręgu Pracowni Profesora Białogłowicza, BWA Rzeszów, Rzeszów 2019

Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa 2019

– Między wyobraźnią a tajemnicą formy. W kręgu Pracowni Profesora Białogłowicza, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków 2018

Między wyobraźnią a tajemnicą formy. W kręgu Pracowni Profesora Białogłowicza, Galeria Wydziału Sztuki UR, Rzeszów 2018

Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury, Fundacja 2 wymiary, Stacja Muranów, Warszawa 2017

Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury, Fundacja 2 wymiary, BWA Sanok, Sanok 2017

Szczepkowski-Stabryła- Szczur, Salon Wystawowy Marchand, Desa Unicum, Warszawa 2013

Podaj dalej, UMCS WA Lublin, 2013

Obrazy na zamówienie, Galeria u Fotografa, Lublin 2012

Oczekiwanie, Dworzec Główny, Sanok 2012

Mal-ars-two, Galeria II piętro, Zamość 2011

Wystawa filmowa, Bazar Sztuki, Sanok 2011

Together, UMCS WA, Lublin 2011

Ukryte, Sanok 2011

Po(róż)szarość, Bazar Sztuki, Sanok 2010

Publikacje:

– D. Milczarek, Punkt wyjścia w: „Krakowskie Spotkania Artystyczne 2019 DIALOGI. Malarstwo, Rzeźba, Rysunek”, G. Skowron, J. Warchoł (red.), Kraków: ZPAP Okręg Krakowski 2019

Piotr Szczur, „A5 Magazine” 2019, nr 25

Piotr Szczur, „Average Art Magazine” 2019, nr 34

Made in USA / 100 paintings, „Tygodnik Przegląd” 2018, nr 48

Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury, „Tygodnik Przegląd” 2017, nr 14

– M. Krajewski, Tajemnica białego płótna, „Arteon” 2017, nr 1

Najczęściej posługuje się tradycyjnymi technikami malarskimi i rysunkowymi, a ostatnio fotografią analogową. Kiedyś tworzył głównie przy pomocy mediów graficznych druku wklęsłego. Prace z jego dwóch akwatintowych serii „Peryferia” i „Nowy Porządek Świata” były wielokrotnie nagradzane podczas międzynarodowych imprez graficznych w Chinach, na Tajwanie i w Polsce. Zwieńczeniem tej aktywności stało się Grand Prix w 8. Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach (2012), które otrzymał za akwatinty „Sepsis”, „Bilderberg” i „Sztuczna mgła”. Od tego czasu, poza malarstwem i rysunkiem koncentruje się głównie na działaniach z pogranicza fotografii i grafiki cyfrowej. Wystawia rzadko, z reguły w formie mniej lub bardziej rozbudowanych cykli. Brał udział w wystawach w Polsce, Chinach, na Tajwanie, w Japonii, Hiszpanii, we Włoszech, Francji, w Niemczech, Holandii, Finlandii, Danii, na Węgrzech, Ukrainie, w Bułgarii, Macedonii, Portugalii, Austrii, Rosji, Korei Pd, Indiach i USA.

Wystawy indywidualne:

– Pejzaże zauważone, Ośrodek Kultury w Drawsku Pomorskim, 2017
– Pejzaże zapamiętane, Pałac w Siemczynie, 2017

Wystawy zbiorowe:

– Pałac w Siemczynie, 2018
– Pałac w Koziej Górze, 2018
– POSTAWY VI 2019, Galeria Mia art, Wrocław, 2019

W 2014 ukończył, z wyróżnieniem, Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale rzeźby u profesora Jerzego Nowakowskiego. W tym samym roku otrzymał Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2015 rozpoczął studia doktoranckie na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Obecnie z otwartym przewodem doktorskim. Jakub Niewdana brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Od 2015 prowadzi autorską pracownię ceramiki. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach oraz instytucjach (m.in. Galeria Agencja Artystyczna GAP) w kraju i za granicą. W 2018 roku w Galerii Sztuki Grodzka w Krakowie miała miejsce jego indywidualną wystawa. Prezentowane tam prace pochodziły z animalistycznej serii „Safari”, inspirowanej egzotycznymi podróżami artysty. Zwierzęta powstające w pracowni Jakuba Niewdany niezmiennie zachwycają bogactwem koloru i mistrzostwem syntezy formy. Artysta każdy z opracowanych modeli przygotowuje w wielu wersjach barwnych. W swoich pracach często łączy dwie pasje – fotografię oraz ceramikę.

Najważniejsze wystawy :

Ty i Ja’ (grafika, fotografia, ceramika, obraz ), MARKA Concept Store & Galeria, Kraków, 2015

– „Zimowy Salon Malarstwa i Rzeźby ZPAP”, Galeria CENTRUM, Kraków, 2015

– „Kamuflaż” , Galeria Sztuki Grodzka, Kraków, 2019

– „Ceramika – Dydo, Kot, Niewdana”, Pragaleria, Teatr 6. piętro, Warszawa, 2019

Wybrane wystawy:
10.2018 – 10. Triennale Grafiki Polskiej, Katowice – Nagroda za najlepszy debiut, za grafikę z cyklu „Zasady”
09.2018 – Krakowski Salon Sztuki, Pałac Sztuki, Kraków, grafika z cyklu „Zasady”
05.2018 – Wystawa Główna, Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kraków, cykl grafik „Luminacja”
05.2018 – „transgrafia” – program główny Międzynarodowego Triennale Grafiki, cykl grafik „Zasady”
04.2018 – „Masters Printmaking 2018”, Antwerpia, Belgia – Wyróżnienie Honorowe za grafiki z cyklu „Luminacja”
11.2017 – „Grafika 2017”, Gmach Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Warszawa – Nagroda Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza za cykl grafik „Luminacja”,
06.2017 – „Wystawa wybranych dyplomów 2016/2017 ASP w Krakowie”, Pałac Sztuki, Kraków – Nagroda Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie za cykl grafik „Luminacja”

Jan Trojan (ur. 1949) Studiował na Wydziale Ubioru i Tkaniny w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi, gdzie otrzymał dyplom w 1974 roku. Uprawia malarstwo i rysunek inspirowane geometrycznymi aspektami realnych przestrzeni. Zrealizował wiele indywidualnych wystaw malarstwa i rysunku w kraju; uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Otrzymał wiele krajowych nagród i wyróżnień. Jego prace znajdują się w zbiorach publicznych i kolekcjach domowych. Jest profesorem Wydziału Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu. Mieszka w Łodzi.

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2020
– „Opowieść o naturze, która nigdy nie nastraja negatywnie, czyli „ Le(ę)k przed pustką”, Galeria CK Agora, Wrocław (PL)
2018
– „Dreamwalk”, BWA Sanok (PL)
– „Zimny księżyc”, Pragaleria, Warszawa (PL)
– „W przestrzeni portret własny”, Galeria na Grodzkiej, Głogów (PL)
2017
– „Ślady”, Galeria Gardzienice, Lublin (PL)
– „Chodź opowiem Ci…,” BWA Sandomierz (PL)
– „Linia graniczna”, Galeria Arttrakt, Wrocław (PL)
2015
– „Transparentność”, Czapski Art Foundation, Nowa Gazownia, Poznań (PL)
– „Pomiędzy”, Food Art Gallery, Wrocław (PL)
2014
– „Woliery 10”, Muzeum Współczesne Wrocław, Wrocław (PL)
2010
– „Piktogram”, Galeria na Solnym, Wrocław (PL)
2008
– „Samotność rzeczy – stół”, Galeria Formaty, Wrocław (PL)
– „W złotej klatce”, Galeria Pod Plafonem, Wrocław (PL)
– „Szelest”, Galeria Kyoto, Wrocław (PL)

WYSTAWY ZBIOROWE:
2018
– II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda,Galerii Szyb Wilson, Katowice, (PL)
2017
– „Młode kolekcje sztuki, jeden organizm, jeder Organismus”, Alte Feuerwache Loschwitz Galerie, Drezno, (D)
– „Salon Letni”, Galeria Arttrakt, Wrocław, (PL)
– „EKO-MATERIA”, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Oddział Sztuki Współczesnej w Oliwie, Gdańsk, (PL)
– „8 Kobiet”, Galeria Konduktownia, Częstochowa, (PL)
2016
– „Zabiegi uwrażliwiająceice”, (PL)
– „Salon Jesienny”, Galeria Arttrakt, Wrocław, (PL)
– „Barwy Morza. Wystawa pokonkursowa”, Dar Pomorza, Gdynia, (PL)
– „Salon Zimowy”, Galeria Arttrakt Wrocław, (PL)
2015
– Wystawa zbiorowa, Czapski Art Foundation, Nowa Gazownia, Poznań (PL)
2014
– „Muza”, wystawa pokonkursowa, Centrum Sztuki Kartonovnia, Warszawa (PL)
– „Prix de Peinture de L’Ebouillanté 2014”, Salon de Thé, Paryż (FR)
– „Barwy Morza, wystawa pokonkursowa”, Dar Pomorza, Gdynia (PL)
– „Polish Female Artists, The traditional and modern paths of art”, Galeria Narodowa w Erywaniu, (AM)
– „3rd International Art Exhibition”, Nyíracsád (HU)
2013
– „Prix de Peinture de L’Ebouillanté 2013”, Salon de Thé, Paryż (FR)
– „Art Brownie ZOO 2013”, Toronto (CA)
– „ArtPrize 2013”, (US)
– „Ogrody 2013”, wystawa pokonkursowa, BWA Zamek Książ, Wałbrzych (PL)
2011
– „Po setce – 100 lecie ZPAP”, Galeria na Solnym, Wrocław (PL)
2010
– „Przestrzeń Publiczna – Kontekst”, wystawa pokonkursowa, Galeria Profil CK Zamek, Poznań (PL)
2009
– „Szelest”, Polnischen Haus – Polonicum, Berlin, (DE)
– „Ślad”, Galeria na Solnym, Wrocław (PL)
2008
– „Młoda sztuka, Od zawsze w drodze”, Wrocław (PL)
– „Wystawa młodych”, Galeria 62a, Wrocław (PL)
2007
– „Obraz Roku 2005”, wystawa pokonkursowa Art.& Business, Warszawa (PL)
– „Triennale Malarstwa III Ogólnopolski Konkurs im. Mariana Michalika na Obraz Młodych Malarzy”, wystawa pokonkursowa, Galeria Miejska, Częstochowa (PL)
– „Konfrontacje”, Galeria BWA, Sieradz (PL)
– Wystawa zbiorowa, Galeria Platon, Wrocław (PL)
– „Pod ziemią”, wystawa pokonkursowa, Galeria Marmurowa, Katowice (PL)
– „Wystawa młodych”, Galeria 62a, Wrocław (PL)
1997- 2000
– „Ceramika młodych”, Galeria Zamkowa, Lubin (PL)
– Wystawa dyplomowa, Design, Wrocław (PL)
– „Młoda sztuka”, Muzeum Architektury, Wrocław (PL)
– „Atelier prof. Wandy Gołkowskiej”, BWA, Brzeg (PL)

WYRÓŻNIENIA:
2016
– Kwalifikacja do drugiego etapu konkursu Jackson’s Open Art Prize
– Kwalifikacja do Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
– Wyróżnienie w Europejskim konkursie malarstwa: Barwy morza, Gdynia
2014
– Wyróżnienie w Barwy Morza, Ogólnopolskiej Wystawie Marynistycznej, Gdynia
– Praca wyróżniona w Saatchi Art, kurator: Bridget Carron