urodzona w 1971 roku w Bielsku-Białej. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom uzyskała w 1996 roku w pracowni malarstwa sztalugowego prof. Jana Szancenbacha, z aneksem w pracowni książki i typografii prof. R. Banaszewskiego. Laureatka II Nagrody Konfrontacji Najmłodszych Artystów Krakowa – Myślenice 1997. Poza malarstwem sztalugowym zajmuje się wystrojem i dekoracją wnętrz. „Styl Moniki Ślósarczyk wymyka się próbom klasyfikacji, przyporządkowania do określonego kierunku w sztuce. W centrum świata artystycznego artystki znajduje się człowiek. To nić przewodnia łącząca stałe przejawy fascynacji naturą ludzką i wnikliwą obserwacją jej specyfiki”- Katarzyna Bator
Wystawy indywidualne:
– °F, Galeria Tlen, Warszawa 2022
– #paintingsamerica, Galeria r_z / ORz ZPAP, Rzeszów 2019
– Made in USA / 100 paintings, Fundacja 2 wymiary, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa 2018
– Made in USA, Fundacja 2 wymiary, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2018
– Sprawy w lesie, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków 2015
– XIV, Sopocki Dom Aukcyjny, Warszawa 2014
Wystawy zbiorowe:
– Yosemite Renaissance 35, Yosemite Gateway Gallery Row, Oakhurst, Kalifornia, USA 2020
– Yosemite Renaissance 35, Carnegie Art Center, Turlock, Kalifornia, USA 2020
– In 24-Hours: Personal Terrain, The Wall Space Gallery, Szkocja, Wielka Brytania 2020
– Yosemite Renaissance 35, Yosemite Museum Gallery, Park Narodowy Yosemite, Kalifornia, USA 2020
– Świat do góry nogami, Art Meeting Tomaszowice 2019, Dwór w Tomaszowicach 2019
– Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych, Galeria EMP, Tokio 2019
– Portrety natury, Galeria SDA, Sopot 2019
– Punkt wyjścia, Biała Galeria CENTRUM, NCK, Kraków 2019
– Między wyobraźnią a tajemnicą formy. W kręgu Pracowni Profesora Białogłowicza, BWA Krosno, Krosno 2019
– Między wyobraźnią a tajemnicą formy. W kręgu Pracowni Profesora Białogłowicza, BWA Rzeszów, Rzeszów 2019
– Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa 2019
– Między wyobraźnią a tajemnicą formy. W kręgu Pracowni Profesora Białogłowicza, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków 2018
– Między wyobraźnią a tajemnicą formy. W kręgu Pracowni Profesora Białogłowicza, Galeria Wydziału Sztuki UR, Rzeszów 2018
– Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury, Fundacja 2 wymiary, Stacja Muranów, Warszawa 2017
– Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury, Fundacja 2 wymiary, BWA Sanok, Sanok 2017
– Szczepkowski-Stabryła- Szczur, Salon Wystawowy Marchand, Desa Unicum, Warszawa 2013
– Podaj dalej, UMCS WA Lublin, 2013
– Obrazy na zamówienie, Galeria u Fotografa, Lublin 2012
– Oczekiwanie, Dworzec Główny, Sanok 2012
– Mal-ars-two, Galeria II piętro, Zamość 2011
– Wystawa filmowa, Bazar Sztuki, Sanok 2011
– Together, UMCS WA, Lublin 2011
– Ukryte, Sanok 2011
– Po(róż)szarość, Bazar Sztuki, Sanok 2010
Publikacje:
– D. Milczarek, Punkt wyjścia w: „Krakowskie Spotkania Artystyczne 2019 DIALOGI. Malarstwo, Rzeźba, Rysunek”, G. Skowron, J. Warchoł (red.), Kraków: ZPAP Okręg Krakowski 2019
– Piotr Szczur, „A5 Magazine” 2019, nr 25
– Piotr Szczur, „Average Art Magazine” 2019, nr 34
– Made in USA / 100 paintings, „Tygodnik Przegląd” 2018, nr 48
– Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury, „Tygodnik Przegląd” 2017, nr 14
– M. Krajewski, Tajemnica białego płótna, „Arteon” 2017, nr 1
Najczęściej posługuje się tradycyjnymi technikami malarskimi i rysunkowymi, a ostatnio fotografią analogową. Kiedyś tworzył głównie przy pomocy mediów graficznych druku wklęsłego. Prace z jego dwóch akwatintowych serii „Peryferia” i „Nowy Porządek Świata” były wielokrotnie nagradzane podczas międzynarodowych imprez graficznych w Chinach, na Tajwanie i w Polsce. Zwieńczeniem tej aktywności stało się Grand Prix w 8. Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach (2012), które otrzymał za akwatinty „Sepsis”, „Bilderberg” i „Sztuczna mgła”. Od tego czasu, poza malarstwem i rysunkiem koncentruje się głównie na działaniach z pogranicza fotografii i grafiki cyfrowej. Wystawia rzadko, z reguły w formie mniej lub bardziej rozbudowanych cykli. Brał udział w wystawach w Polsce, Chinach, na Tajwanie, w Japonii, Hiszpanii, we Włoszech, Francji, w Niemczech, Holandii, Finlandii, Danii, na Węgrzech, Ukrainie, w Bułgarii, Macedonii, Portugalii, Austrii, Rosji, Korei Pd, Indiach i USA.
Wystawy indywidualne:
– Pejzaże zauważone, Ośrodek Kultury w Drawsku Pomorskim, 2017
– Pejzaże zapamiętane, Pałac w Siemczynie, 2017
Wystawy zbiorowe:
– Pałac w Siemczynie, 2018
– Pałac w Koziej Górze, 2018
– POSTAWY VI 2019, Galeria Mia art, Wrocław, 2019
W 2014 ukończył, z wyróżnieniem, Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale rzeźby u profesora Jerzego Nowakowskiego. W tym samym roku otrzymał Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2015 rozpoczął studia doktoranckie na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Obecnie z otwartym przewodem doktorskim. Jakub Niewdana brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Od 2015 prowadzi autorską pracownię ceramiki. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach oraz instytucjach (m.in. Galeria Agencja Artystyczna GAP) w kraju i za granicą. W 2018 roku w Galerii Sztuki Grodzka w Krakowie miała miejsce jego indywidualną wystawa. Prezentowane tam prace pochodziły z animalistycznej serii „Safari”, inspirowanej egzotycznymi podróżami artysty. Zwierzęta powstające w pracowni Jakuba Niewdany niezmiennie zachwycają bogactwem koloru i mistrzostwem syntezy formy. Artysta każdy z opracowanych modeli przygotowuje w wielu wersjach barwnych. W swoich pracach często łączy dwie pasje – fotografię oraz ceramikę.
Najważniejsze wystawy :
– „Ty i Ja’” (grafika, fotografia, ceramika, obraz ), MARKA Concept Store & Galeria, Kraków, 2015
– „Zimowy Salon Malarstwa i Rzeźby ZPAP”, Galeria CENTRUM, Kraków, 2015
– „Kamuflaż” , Galeria Sztuki Grodzka, Kraków, 2019
– „Ceramika – Dydo, Kot, Niewdana”, Pragaleria, Teatr 6. piętro, Warszawa, 2019
Wybrane wystawy:
10.2018 – 10. Triennale Grafiki Polskiej, Katowice – Nagroda za najlepszy debiut, za grafikę z cyklu „Zasady”
09.2018 – Krakowski Salon Sztuki, Pałac Sztuki, Kraków, grafika z cyklu „Zasady”
05.2018 – Wystawa Główna, Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kraków, cykl grafik „Luminacja”
05.2018 – „transgrafia” – program główny Międzynarodowego Triennale Grafiki, cykl grafik „Zasady”
04.2018 – „Masters Printmaking 2018”, Antwerpia, Belgia – Wyróżnienie Honorowe za grafiki z cyklu „Luminacja”
11.2017 – „Grafika 2017”, Gmach Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Warszawa – Nagroda Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza za cykl grafik „Luminacja”,
06.2017 – „Wystawa wybranych dyplomów 2016/2017 ASP w Krakowie”, Pałac Sztuki, Kraków – Nagroda Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie za cykl grafik „Luminacja”
Jan Trojan (ur. 1949) Studiował na Wydziale Ubioru i Tkaniny w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi, gdzie otrzymał dyplom w 1974 roku. Uprawia malarstwo i rysunek inspirowane geometrycznymi aspektami realnych przestrzeni. Zrealizował wiele indywidualnych wystaw malarstwa i rysunku w kraju; uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Otrzymał wiele krajowych nagród i wyróżnień. Jego prace znajdują się w zbiorach publicznych i kolekcjach domowych. Jest profesorem Wydziału Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu. Mieszka w Łodzi.