To był niezwykły weekend! 20. Warszawskie Targi Sztuki już za nami! Bardzo dziękujemy wszystkim wspaniałym gościom, którzy tak licznie odwiedzili nasze stoisko – za rozmowy o sztuce (i nie tylko), za wsparcie, za to że byliście z nami! Dziś wracamy do pracy w galerii, ale prezentujemy niewielką fotogalerię z tego niezwykłego wydarzenia. Do zobaczenia przy kolejnych okazjach lub w naszych galeriach przy ul. Stalowej 3 i Konopackiej 17!
Jako partner wydarzenia mamy przyjemność zaprosić Państwa do udziału w XII edycji konkursu „Zainspirowani Japonią”, organizowanego przez marki: Eizo Polska i Wacom.
Konkurs ma wieloletnią historię, jego zadaniem jest promocja kultury i sztuki japońskiej w środowisku kreatywnym. Zadanie konkursowe polega na stworzeniu grafiki, która w mniejszym lub większym stopniu nawiązuje lub zainspirowana jest Japonią, jej kulturą, sztuką, historią. A Japonia jak wiadomo jest ojczyzną marek EIZO i Wacom. Na laureatów czekają cenne nagrody, między innymi monitor EIZO z serii ColorEdge, tablet graficzny WACOM i kursy edukacyjne Eduweb.pl oraz Focal Point School. W 12 edycji Konkursu Zainspirowani Japonią na swojego faworyta będą mogli oddawać głos internauci. Autor pracy, na którą zostanie oddana największa liczba głosów otrzyma tablet graficzny Wacom. Regulamin i formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie www.zainspirowanijaponia.pl Przebieg konkursu będzie można śledzić również na kanałach social media Zainspirowani Japonią, EIZO i Wacom.
Terminarz konkursu:
• Termin konkursu – 16 stycznia 2023 – 27 kwietnia 2023 r.
• Prace przyjmowane są do 31 marca 2023 r.
• Werdykt – 17 kwietnia 2023 r.
(materiały prasowe dzięki uprzejmości EIZO POLSKA)
Wtorkowy wieczór pomimo ostrego mrozu był niezwykle gorącym czasem w Pragalerii Design przy Konopackiej 17 na warszawskiej Pradze. Otwarcie wystawy rozpoczęło się punktualnie o godzinie 18:00 i zgromadziło wiele gości zainteresowanych najnowszym projektem artysty.
Mroźną aurę rozgrzewały interesujące rozmowy, nieoczekiwane spotkania i emocje obudzone wyjątkową ekspozycją.
Dojrzeć piękno w murach pokrytych barwnymi afiszami i radować się tą niezwykłą epopeją, która stale o tydzień naprzód opiewa życie miasta. Dojrzeć w wystawach sklepowych piękno równe pięknu kaplic katedralnych.
Tadeusz Peiper opiewał poetykę codziennej prędkości miasta. Na wzór włoskich futurystów polski poeta i prozaik identyfikował kulturowe przyspieszenie z racjonalizacją warunków życia. Miasto, traktowane jako naturalny efekt rozwoju, zmieniało swoje znaczenie z nastaniem XX wieku. Dzięki szybkiemu rozwojowi środków technologicznych, konflikt pomiędzy warunkami życia a fizjologią człowieka miał się zacierać.
Spośród elementów miasta, które będą musiały oddziaływać na sztukę, najważniejszymi są może masa i maszyna.
Do reformatorskich idei futuryzmu podchodzi Mariusz Libel, dla którego rewidowanie ram współczesnego społeczeństwa jest podstawą pracy.Artysta rozpoczyna krytyczny dialog z idealistyczną wizją organizacji “nowego świata”. Przez swoje grafiki artykułuje komentarze współczesnej rzeczywistości.
Grafika autora wpisuje się w założenia designu krytycznego.Wykorzystując projektowanie graficzne i typografię, narzędzia street-artu czy mediów cyfrowych artysta komunikuje osobiste spostrzeżenia dotyczące powszechnych zjawisk.
Serdecznie zapraszamy na odwiedziny wystawy Mariusza Libla „Permutacje PeiPera” w Pragalerii Design. Obiekty z wcześniejszej praktyki wraz z najnowszym projektem prezentowane będą w galerii do 6. stycznia 2023.
—————————–
Projekt „Permutacje PeiPera” zrealizowano dzięki środkom stypendium Miasta Stołecznego Warszawy.
Od zawsze byłem związany ze sztuką. Po tym jak ukończyłem Liceum Plastyczne, dalej zgłębiałem sztukę malarską na Akademii Sztuk Pięknych. Przez kolejne lata na Wydziale Malarstwa łódzkiego ASP szlifowałem swoje umiejętności, odważnie testując różne metody. Sztuka zawsze pozwalała mi rozładować emocje kumulowane przez lata. Dorastając w dysfunkcyjnej rodzinie byłem pełen frustracji i skłębionych uczuć. Czyste płótno i możliwość dowolnej emocjonalnej ekspresji pozwalały mi odizolować się od trudnej rzeczywistości.
Ponieważ moje obrazy zawsze mocno były związane z wewnętrznym stanem emocjonalnym, moje malarstwo zmieniało się przez lata, tak jak i moje życie. Chociaż największą pasją pałam do czerni, niejednokrotnie można znaleźć w mojej twórczości obrazy pełne barw, kolorów, żywych emocji. Beztroskie momenty z życia wnosiły w moje malarstwo moc kolorów ekspresyjnie się ze sobą przeplatających. Jednak gdy pojawiały się momenty pełne smutku, moja sztuka diametralnie się zmieniała. Każde wydarzenie z życia ma bezpośrednie odzwierciedlenie w moich obrazach.
W moich pracach zawsze przeważało zamiłowanie do czystych form i geometrycznych kształtów. Lubię bawić się geometrią w taki sposób, żeby prowokować złudzenia optyczne. Celowo buduję nieoczywistą trójwymiarowość przestrzeni na płótnie tak, żeby zaangażować odbiorcę w interakcję z obrazem.
Staram się w sposób świadomy testować różne techniki i sposoby nakładania farby. Nie boję się kontrowersyjnych rozwiązań. Sięgam po różne narzędzia tak, żeby uzyskać jeszcze bardziej oryginalny efekt na płótnie. Czyste geometryczne formy połączone z nietuzinkową strukturą, łączenie skrajnych efektów jak błysk z matem, przeplatanie kontrastowych barw, czy mieszanie gładkich struktur z odważnymi teksturami, to są cechy charakterystyczne mojego malarstwa.
Patryk Paliwoda
Gdy decydujemy się jako malarze opowiadać o Świecie, posługujemy się płaszczyzną płótna, kolorem i formą… nadal jednak pozostaje wiele dróg, spośród których bardzo trudno wybrać tę właściwą. Czasem nawet nie mamy tego wyboru, bo dzieje się to gdzieś poza naszą świadomością. Między malarzem a obrazem wydarza się coś na kształt misterium – na nic więc szkice i plany.
W obrazach Patryka Paliwody dostrzec można niezwykłą zależność między świadomym a intuicyjnym działaniem, która jest wynikiem wspomnianego tajemniczego zjawiska. Proces twórczy w przypadku Paliwody to walka dająca rezultaty w postaci barwnych geometrycznych kompozycji, o nieskończonej ilości interpretacji. To przedstawienia pełne niepokojących zestawień płaszczyzn, to emocje zakodowane w kolorach, fakturach i kształtach.
Dr Aleksandra Ignasiak
ASP Łódź
(Pracownia Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej,
MSK, Galeria Punkt Odbioru Sztuki )