Wystawy

Pragaleria

Stalowa 3, Warszawa


Jan Szczepkowski

Artysta malarz. Urodzony w 1975 roku w Sanoku, gdzie do dziś żyje i pracuje. Pochodzi z rodziny o silnych tradycjach artystycznych (najbardziej znanym przodkiem artysty jest jego imiennik, jeden z najsłynniejszych przedwojennych rzeźbiarzy polskiego okresu art déco). W 2003 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, uzyskując dyplom z malarstwa w pracowni profesora Jacka Waltosia. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem, pracą pedagogiczną oraz konserwacją zabytków. Związany z nieformalną grupą malarzy neoromantyków.

Swoją twórczość prezentował podczas licznych wystaw indywidualnych w kraju i zagranicą, m.in.: Powracający cień, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2013); Obszar cienia, Galeria Pod Czarnym Kotem, Kraków (2013); Powracający cień, BWA, Krosno (2014); Muzeum znaczeń, CSW Solvay, Kraków (2014); Realizm niemożliwy, Galeria Domus Aurea, Lublin (2014); Malarstwo, Galerie Mont des Arts, Bruksela (2014); Malarstwo, Muzeum Historyczne, Sanok (2015); Partial Exposure, POSK, Londyn (2015); Taumaturgia, Bohema Nowa Sztuka, Warszawa (2015); Voyage, Galeria ToTu, Rzeszów (2017); Nieruchoma kurtyna, Fundacja 2 wymiary, Pragaleria, Warszawa (2017); Artes Liberales, Galeria Wspólna, Bydgoszcz (2017). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych, m.in.: Malarstwo, Galeria Młodych Gazety Antykwarycznej, Kraków (2001); Sześć Ciał, Pałac Sztuki, Kraków (2001); Grafika, Galeria Zajazd, Muzeum Historyczne, Sanok (2005); I Letnie Konfrontacje Artystów Sanockich, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2006); Photocopypainting, BWA Galeria Sanocka (2010); Kolory Podkarpacia, Berlin, Nürnberg, Saarbrücken, Łańcut, (2010-2011); Made In Poland, Berlin (2011); Ukryte Przejawy Niecodzienności, Sanok (2011); Cień Czarnobyla, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2013); Szczepkowski-Stabryła-Szczur, Desa Unicum, Warszawa (2013); 3 Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, Rzeszów (2013); Obecności i powroty, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2014); Ars – Principia, UMK, Toruń (2014); Barwy Pogranicza, Rzeszów (2014); Artefakty, BWA Przemyśl (2014); Skład doczepiony, BWA Galeria Sanocka (2016); Projekt 966, UMK Toruń (2016); Funny Games, Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów (2016); Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury, Fundacja 2 wymiary, BWA Galeria Sanocka (2017); Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury, Fundacja 2 wymiary, Stacja Muranów, Warszawa (2017); Trans-formacje, BWA Galeria Sanocka (2018). Laureat nagród i wyróżnień: Nagroda Prezydenta Miasta Przemyśla, Triennale Malarstwa Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2009); Pierwsze miejsce, nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego, Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2009, Rzeszów (2009); drugie miejsce, 11 Biennale Plastyki Krośnieńskiej, BWA Krosno (2011); Nagroda Dyrektora BWA Rzeszów, Jesienne Konfrontacje, Rzeszów (2013).

 

„Nieruchoma kurtyna” to tytuł najnowszego, monumentalnego cyklu malarskiego Jana Szczepkowskiego. Jest to zbiór niezwykły, bo zwiastujący przeniesienie zainteresowania artysty na nowe obszary życia i sztuki. Jan Szczepkowski przyzwyczaił już widza do tego, że pełni rolę romantycznego kreatora, powołującego do życia na powierzchni płótna oryginalne, przesycone erotyzmem światy, pełne spiętrzonych przedmiotów i ukrytych znaczeń. Najnowsze obrazy artysty przepełnione są hermetyczną symboliką i licznymi odniesieniami do historii, tradycji, filozofii i dziejów sztuki. Pojawia się w nich jednak niespotykany dotąd autotematyzm. Wszechobecny dotychczas erotyzm, teraz ujawnia się jedynie na marginaliach i w didaskaliach. W swoim najnowszym cyklu, Jan Szczepkowski snuje rozważania na temat miejsca, roli i posłannictwa artysty / twórcy w nowoczesnym świecie. Filozofowie, Pianiści, Arystokraci Myśli, Poeci i Astronomowie – przedstawiciele współczesnych Artes Liberales, pędzą na bezgłowych koniach, a cel ich podróży pozostaje zagadką. Myśliciele o stoickim usposobieniu, geniusze stwarzający nową rzeczywistością pracą swych umysłów i dłoni – pozostają bezradni, gdy unosi ich prąd historii. Los jest ślepy. Jak my wszyscy, odgrywają oni swoje role w Teatrze Świata i nigdy nie poznają scenariusza w całości. Scena i widownia, świat realny i świat wykreowany na zawsze pozostaną oddzielone od siebie gęsto udrapowaną, zapraszająco uchyloną „Nieruchomą kurtyną”.

Marcin Krajewski

Wystawa: Jan Szczepkowski „Nieruchoma Kurtyna”
Organizatorzy: Fundacja 2 wymiary i Pragaleria
Miejsce: Pragaleria, ul. Stalowa 3, Warszawa
Wystawa: 30.09. – 14.10. 2017

W latach 1997-2003 uczestniczył w działaniach Autorskiej Grupy Artystycznej Jacka Kucaby – Ruchome Święto. W roku 2007 otworzył własne studio rzeźby i malarstwa, w którym wykonał wiele zamówień kontraktowych dla osób prywatnych, filmu, reklamy, muzeów I kościołów.
Jest autorem:
– wystroju rzeźbiarskiego, designu i wykonania mebli ołtarzowych dla Kaplicy Św. Krzyża w zespole drogi różańcowej w Hlinik nad Hronom, Słowacja (lata 2011-2013);
– figur kruka i smoka do Ruchomego teatru z baśniami krakowskimi według projektu Awiszaja Hadari, Muzeum historyczne miasta Krakowa pod płytą rynku krakowskiego (rok 2012);
– sześciu figur i ornamentów snycerskich do Ołtarza Przenajświętszego Sakramentu (Ołtarz Ojczyzny) w Kościele św. Krzyża w Warszawie (lata 2009-2012 – wspólnie ze Zbigniewem Blajerskim);
– pięciometrowej wysokości, przewrotnej definicji wolności w kształcie pomadki owiniętej w złotko „Wolność Premium”, alias „Słodka jak cukierek”, Park Nadmorski im. Ronalda Reagana w Gdańsku (2015).

W swoich pracach posługuje się głównie technikami metalowymi. Od kilku lat rozwija cykl graficzny „Perpetuum mobile”, na który składa się ponad 80 grafik, wykonanych w technikach graficznych takich jak: mezzotinta, sucha igła, akwaforta i akwatinta.
Uczestnik licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych w Chinach, Hiszpanii, Japonii, Meksyku, Norwegii, Rosji, Serbii, Turcji, USA i na Litwie.

Dziś, kiedy w hucie spoglądam w żar szklanej lawy, mam za każdym razem metafizyczne wręcz odczucie, że obcuję z żywą materią. Szkło w płynnej postaci promieniuje, świeci, żyje. Jego uroda i magia zmienności stanu skupienia są niebywałe. Od drobiny kwarcowego piasku, poprzez fazę płynną do dowolnej formy stałej nadanej ludzką ręką. W stałym stanie skupienia przezroczyste lub opakowe, odbijające swoje wewnętrzne światy w nieskończoność. Kruche i delikatne. Mocne i wytrzymałe. Pełne kontrastów i sprzeczności. Fascynujące.

Jestem wegetarianką. Natura jest mi bliska, prawa zwierząt i szacunek do nich są dla mnie ważne. Lubię wędrówki po parkach narodowych – szczególnie Słowińskim Parku Narodowym. Jestem mamą kilkuletniej Helenki, która od swojego urodzenia podąża szklaną drogą wraz ze mną.

Edukacja:

 

Wyróżnienia/Nagrody:

Wystawy:

Realizacje:

Targi:

8 września 2017 roku w Pragalerii odbył się wernisaż wystawy malarstwa artysty Nickity Tsoya. Goście mieli możliwość do zapoznania się z licznymi dziełami artysty. Była to świetna okazja do spędzenia piątkowego wieczoru w świetnym towarzystwie.

Kto z Państwa nie mógł być z nami w trakcie wernisażu, ma jeszcze szansę odwiedzić wystawę do 25 września 2017 r.

Zachęcamy do zapoznania się z ofertą aukcyjną i uczestniczenia w licytacji. Ci z Państwa, którzy nie będą mogli z nami być osobiście, mogą składać zlecenia telefoniczne lub limity licytacyjne. Służą do tego specjalne przyciski przy wszystkich pozycjach w katalogu aukcyjnym. Rekomendujemy także możliwość licytacji on-line w czasie rzeczywistym na platformie internetowej onebid.pl

Projekt wsparli:
MOkun
Kacper Bożek
Malwina Konopacka
Aleksandra Kujawska
Jakub Niewdana
Mariusz Dydo
Weronika Sołtysiak
Anita Grochola
Look Inside
Retro-Bibelot – Galeria rzeczy ładnych
Paweł Naszkiewicz
Lata 60-te
Stefan – sprzedaż rzeczy
Norbert De Niro
Maria Łużyńska
Agata Tupczyńska
Pragaleria

Partner wydarzenia:
OneBid
https://onebid.pl/pl/aukcje/-/343
Zapraszamy!

Do zobaczenia!

BODY / SOMA

 

Twórczość tego młodego malarza, pochodzącego z Ukrainy, zaskakuje dojrzałością formalną i treściową, a jego obrazy, choć niezwykle rzadko pojawiają się na polskim rynku sztuki, cieszą się niezmiennie ogromnym zainteresowaniem kolekcjonerów malarstwa. Tytułowa „Soma” to ciało, widziane z medycznego punktu widzenia. To mięso, które mogłoby być obserwowane pod mikroskopem przez skupionych laborantów, mierzone, ważone, i osłuchiwane przez zatroskanych medyków, krojone i zszywane zręcznymi dłońmi chirurgów i patologów. W obrazach Nickity Tsoya odnajdujemy więc cielesność w jej najbardziej biologicznym aspekcie. Materia ciał jest płynna i podlega nieustannym przemianom. Artysta często kreśli ją jedynie przy pomocy transparentnej, białej farby, nakładanej lekko na surowe, niezagruntowane płótno. Bo przecież istnieje też ciało idealne, ciało niebieskie, ciało Boga, ciało z poezji, liryczne, niematerialne, ciało zmysłowe, wreszcie: ciało – Świątynia Ducha. Prawdziwym wyzwaniem dla widza może stać się poszukiwanie śladów uniwersalnego piękna, antycznych cnót i duchowości w zdeformowanych obliczach, pod grubą warstwą przerośniętych mięśni, w nieforemnych i nieproporcjonalnych kończynach postaci z obrazów Nickity Tsoya.

 

Pragaleria Gallery invites you to visit Nickita Tsoy’s „Body / Soma” exhibtion. This is the first solo show in Poland of a young painter from Ukraine. His creations  never stop to amaze the viewer by their maturity, both formally and contextually. Nickita Tsoy’s paintings rarely appear in polish art market, always exciting collectors special interest. „Soma”, as the title explains, means body, seen from the medical point of view. It is the meat, that could be observed under microscope by focused laboratory assistants, measured, weighted and auscultated by concerned medics or cut open and stitched together by skillful hands of surgeons and pathologists. In Nickita Tsoy’s paintings we discover carnality in its most biological form. It appears to be fluid, in a continuous state of flux, often created only with white, delicate, transparent brushstrokes on the surface of an unprimed canvas. And yet, there is also an ideal body existing somewhere, celestial body, Body of God, body lyrical, incorporeal body sensual, finally: body – the Temple of a Spirit. It may come as a challange for a viewer to look for a traces of the universal beauty, antique virtues and spirituality  in those deformed faces, under a thick layer of an overgrown muscle tissue or in those shapeless and disproportionate limbs.

Udział w wystawach:

– „Artefakty 17”, Biuro Wystaw Artystycznych, Krosno, 2019

– „Miasteczko”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2019

– „Biennale ZPAP 2018-2019”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2019

– „Roztapianie horyzontu”, Galeria To tu, Rzeszów 2019, (wystawa indywidualna)

– „Między wyobraźnią, a tajemnicą formy”, Centrum Sztuki Solvay, Kraków, BWA Krosno, BWA Ostrowiec Świętokrzyski 2019

– „Sztuka teraz”, Muzeum Narodowe, Kraków 2019

– „7:20 a.m.”, Żywa Galeria Stalowa 52, Warszawa 2018 (wystawa indywidualna)

– „Artefakty 17”, Galeria Sztuki Współczesnej, Przemyśl 2017

– „Dyspersja”, Galeria Kuratorium, Warszawa 2017 (wystawa indywidualna)

– „Skład doczepiony poplenerowo”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2017

– „Biennale ZPAP 2016-2017”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2017

– „Upiorne oddziaływanie na odległość”, Pragaleria, Warszawa 2017 (wystawa indywidualna)

– „Konfrontacje sztuki 2016”, Galeria TEST, Warszawa 2016

– „XIII Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki”, Biuro Wystaw Artystycznych, Ostrowiec Świętokrzyski 2016

– „25 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego”, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin 2016

– „October rust”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2016 (wystawa indywidualna)

– „Topos 2”, Galeria Młodych Twórców, Warszawa 2016

– „October rust”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2016 (wystawa indywidualna)

– „Projekt: Po-Pamiątki”, Galeria r_z, Rzeszów 2016

– „Dziesięć”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2016

– „Skład Doczepiony – Stacja Rynek Główny”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2015

– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba, Roku 2015”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2015

– „Stan podgorączkowy”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2015

– „Deep Sea”, Galeria Biłasówka, Radoszyce 2015 (wystawa indywidualna)

– „Zanurzenie”, Galeria Centrum, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków 2015 (wystawa indywidualna)

– „Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Sandomierz 2015 (wystawa indywidualna)

– „Mistak, Stabryła, Szczepkowski”, Muzeum Historyczne, Sanok 2015

– „XII Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki”, Biuro Wystaw Artystycznych, Ostrowiec Świętokrzyski 2014

– „Obecności i powroty”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2014

– „Skład Doczepiony”, Galeria De, PWSZ, Sanok 2014

– „Obszar zabudowany”, Galeria Kuratorium, Warszawa 2013 (wystawa indywidualna)

– „Monumenty Nowoczesności”, ICN POLFA, Rzeszów 2013 (wystawa indywidualna)

– „Skład Doczepiony – Moje miejsce”, Dworzec Główny PKP, Sanok 2013

– „Dyspersja”, Galeria Pod Czarnym Kotem, Kraków 2013 (wystawa indywidualna)

– „Ściany świata”, Galeria Lamelli, Kraków 2013

– „24 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin 2012

– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2012”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2012

– „Skład Doczepiony – Oczekiwanie”, Dworzec Główny PKP, Sanok 2012

– „Po ostatniej wieczerzy”, Centrum Sztuki Solvay, Kraków 2012 (wystawa indywidualna)

– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2011”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2011

– „Pejzaże”, Galeria Wieża, Muzeum Zbrojownia na Zamku w Liwie 2011

– „Luksusowe więzienie”, Galeria Krytyków Pokaz, Warszawa 2011 (wystawa indywidualna)

– „XI Biennale Plastyki Krośnieńskiej”, Biuro Wystaw Artystycznych, Krosno 2011

– „Kolory Podkarpacia”, Galerie Beletage, Berlin, Niemcy 2010

– „Artefakty 10”, Galeria Sztuki Współczesnej, Przemyśl 2010

– „VI Ogólnopolski Konkurs im. M. Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy. Triennale Malarstwa”, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa 2010

– „X Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki HOMO QUADRATUS OSTROVIENSIS”, Biuro Wystaw Artystycznych, Ostrowiec Świętokrzyski 2010

– „Jesienne Konfrontacje”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2010

– „Photocopypainting”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2010

– „Grunwald. Matejko i współcześni” – Galeria Wieża, Muzeum Zbrojownia na Zamku w Liwie 2010

– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2009”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2009

– „Międzynarodowe Triennale Regionu Karpat Srebrny Czworokąt”, MNZP, Przemyśl 2009

– „Sztuka łączy”, Parlament Europejski, Bruksela 2009

– „TFDprojekt”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2009 (wystawa indywidualna)

– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2008”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2008

– „II Letnie Konfrontacje Artystów Sanockich”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2007

– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2006”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2006

– „Wobec zła. VI Triennale Sztuk Sacrum”, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa, Płocka Galeria Sztuki, Płock 2006

– „I Letnie Konfrontacje Artystów Sanockich”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2006

– „Świadectwa czasu. Idee Solidarności w sztuce polskiej 1980 – 2005”,Galeria Instytutu Polskiego, Berlin, Niemcy 2006

– „Miejsca magiczne”, Płocka Galeria Sztuki, Płock 2005

– „Bez tytułu”, Klub PraCoVnia, Warszawa 2005 (wystawa indywidualna)

– „Tomek Mistak, Bartłomiej Smyka – malarstwo, rysunek, grafika”, Galeria MBP, Sanok 2005

– „Tomek Mistak, Sylwester Stabryła – malarstwo”, Galeria POSK, Londyn, Wielka Brytania 2005

– „Biskup, Mistak, Stabryła”, Galeria MBP, Sanok 2004

– „Finaliści Art Dea”, Galeria ABK, Warszawa 2003

– „Wystawa Grafiki i Rysunku Artystów Sanockich”, Galeria MBP, Sanok 2003

– „Finaliści Obrazu Roku 2002”, Muzeum X. Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa 2003

Nagrody / wyróżnienia:

– Nagroda Rady Miasta Sanoka za szczególne osiągnięcia w dziedzinie „Kultura i Sztuka”, Sanok 2016

– Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszowa w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba, Roku 2015”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2015

– Nominacja do nagrody w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2011”, Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów 2011

– Nominacja do nagrody na XI Biennale Plastyki Krośnieńskiej, BWA, Krosno 2010

– Nagroda Wojewody Podkarpackiego na Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt”, Przemyśl 2009

– Finalista konkursu „Obraz Roku 2002″ organizowanego przez czasopismo Art&Business, Warszawa 2003