Wystawy

Pragaleria

Stalowa 3, Warszawa


Najważniejsze wystawy:

Ostatnie wystawy:
2000
– Szara Strefa, Warszawa 
– Pracownia Otwarta Leona Tarasewicza, Sejny (wystawa poplenerowa, grupowa)
2001 
– Galeria Władysława Hasiora w Zakopanym 
– Teatr Rampa, Warszawa
2002 
– Galeria BEZDOMNA
– Studio Gierałtowskiego Female Life (wystawa grupowa)
– Stara Galeria ZPAF Warszawa (wystawa grupowa)
– Stara Prohoffnia
– Stara Pomarańczarnia „Zapach” (wystawa grupowa)
2003 
– Stara Galeria ZPAF – Plac Zamkowy – „Autoportret” (wystawa grupowa)
– Salon O. – „Zapach” (wystawa grupowa)
– BWA Gorzów Wielkopolski „Portret Mistrza” wystawa poświęcona Władysławowi Hasiorowi
– Traffic Club – Warszawa (wystawa grupowa)
– Galeria Dek – Końskie
– Galeria Teatru Rampa (wystawa indywidualna)
– Stara Galeria ZPAF – Prezentacje (2003/2004)
2004
– Teatr Dramatyczny w Warszawie – Cafe Kulturalna – „Figury” (wystawa indywidualna)
– Gorzów Wlkp – Mała Galeria – Konfrontacje fotograficzne (wystawa zbiorowa)
– Świdnica Galeria Foto – „Portret Mistrza”
– Muzeum Ziemi Lubuskiej – Zielona Góra „Portret Mistrza”
– Stara Galeria ZPAF – D-2004 – (wystawa grupowa)
2005 
– BWA Zamek Książ
– Galeria Jabłkowskich „Zapach”
– Galeria ZPAF Katowice (wystawa grupowa)
– Galeria Bezdomna (Warszawa)
– BUW Kanon Twórców
– Galeria Ateneum młodych – wystawa zbiorowa/ nieustające wakacje
– Yours Gallery – City after eight – wystawa pokonkursowa/ 2 nagroda
– Labirynt – Kłodzko – dzialania nonkamerowe
– Kielce – Sacrum i profanum w obiektywie
– Rzeszów – Foto odlot – wystawa pokonkursowa
– Galeria Jablkowskich – Autoportret – wystawa autorska
– Galeria Ateneum – To co nas cieszy – wystawa pokonkursowa
2006
– Miesiąc Fotografii w Krakowie – Nic COść – Fotoobrazy
– Pauza – Kraków – Sin Kobiety + gesty – wystawa autorska
– Pracownia Warszawa – Nolens Volens – wystawa autorska
– Traffic Club – Warszawa – Kanon Twórców 
– Kielce’79 – wystawa pokonkursowa 
– Yours gallery – Warszawa – Inspired Quality – wystawa pokonkursowa
– Muzeum regionalne w Płocku – Rembrandt – wystawa pokonkursowa
– Agora – Warszawa – Kawa- Wystawa pokonkursowa
– Bratysława – SITCOM wystawa pokonkursowa
2007
– Kraków – Innowacje – wystawa zbiorowa (pokonkursowa)
– Zielona Góra – 4róże dla lucienn – wystawa plakatu (zbiorowa)
– Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie – wystawa zbiorowa SAM4
– Dom dziennikarza – OIO – wystawa pokonkursowa
– Galeria OKNO – Słubice – wystawa indywidualna – Sin-Kobiety
2008
– Muzeum Plakatu w Wilanowie – Warszawa – wystawa zbiorowa
– Galeria Pracoffnia – Warszawa – wystaw autorska
– Galeria Ateneum – wystawa zbiorowa (to, czego się boimy)
– Galeria OKNO – Słubice – w oknie i za oknem – wystawa zbiorowa
– Galeria OBOK – cykl D.O.L.L.S.
– Galeria Zachęta – B.w O. – Warszawa
– Stara Galeria ZPAF – wystawa fotografii kolekcjonerskiej.
 
Nagrody i wyróżnienia
Finalista konkursów:
Ateneum Młodych 2005 – wyróżnienie (fotografia)
Kanon Twórców 2005 – wyróżnienie (fotografia)
City After Eight – fotografia II miejsce
Kanon Twórców 2006 – I miejsce (digital graphics)
Inspired Quality 2006 – wyróżnienie (grafika reklamowa)
Rembrandt 2006 – wyróżnienie
Innowacje 2007 – wyróżnienie
Canon Fashion Contest 2007 – półfinał
Ateneum Młodych 2007 
Samsung Art Master 2007 
OIO – 2007 – 1 miejsce (fotografia)
Czterobój fotograficzny 2007 – fotopolis – 1 miejsce (fotografia)
Biznes w obiektywie 2008 – 2 miejsce
Pięciobój fotograficzny 2008 – 1 miejsce oraz Grand Prix.

Jan Szczepkowski

Artysta malarz. Urodzony w 1975 roku w Sanoku, gdzie do dziś żyje i pracuje. Pochodzi z rodziny o silnych tradycjach artystycznych (najbardziej znanym przodkiem artysty jest jego imiennik, jeden z najsłynniejszych przedwojennych rzeźbiarzy polskiego okresu art déco). W 2003 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, uzyskując dyplom z malarstwa w pracowni profesora Jacka Waltosia. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem, pracą pedagogiczną oraz konserwacją zabytków. Związany z nieformalną grupą malarzy neoromantyków.

Swoją twórczość prezentował podczas licznych wystaw indywidualnych w kraju i zagranicą, m.in.: Powracający cień, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2013); Obszar cienia, Galeria Pod Czarnym Kotem, Kraków (2013); Powracający cień, BWA, Krosno (2014); Muzeum znaczeń, CSW Solvay, Kraków (2014); Realizm niemożliwy, Galeria Domus Aurea, Lublin (2014); Malarstwo, Galerie Mont des Arts, Bruksela (2014); Malarstwo, Muzeum Historyczne, Sanok (2015); Partial Exposure, POSK, Londyn (2015); Taumaturgia, Bohema Nowa Sztuka, Warszawa (2015); Voyage, Galeria ToTu, Rzeszów (2017); Nieruchoma kurtyna, Fundacja 2 wymiary, Pragaleria, Warszawa (2017); Artes Liberales, Galeria Wspólna, Bydgoszcz (2017). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych, m.in.: Malarstwo, Galeria Młodych Gazety Antykwarycznej, Kraków (2001); Sześć Ciał, Pałac Sztuki, Kraków (2001); Grafika, Galeria Zajazd, Muzeum Historyczne, Sanok (2005); I Letnie Konfrontacje Artystów Sanockich, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2006); Photocopypainting, BWA Galeria Sanocka (2010); Kolory Podkarpacia, Berlin, Nürnberg, Saarbrücken, Łańcut, (2010-2011); Made In Poland, Berlin (2011); Ukryte Przejawy Niecodzienności, Sanok (2011); Cień Czarnobyla, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2013); Szczepkowski-Stabryła-Szczur, Desa Unicum, Warszawa (2013); 3 Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, Rzeszów (2013); Obecności i powroty, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2014); Ars – Principia, UMK, Toruń (2014); Barwy Pogranicza, Rzeszów (2014); Artefakty, BWA Przemyśl (2014); Skład doczepiony, BWA Galeria Sanocka (2016); Projekt 966, UMK Toruń (2016); Funny Games, Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów (2016); Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury, Fundacja 2 wymiary, BWA Galeria Sanocka (2017); Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury, Fundacja 2 wymiary, Stacja Muranów, Warszawa (2017); Trans-formacje, BWA Galeria Sanocka (2018). Laureat nagród i wyróżnień: Nagroda Prezydenta Miasta Przemyśla, Triennale Malarstwa Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2009); Pierwsze miejsce, nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego, Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2009, Rzeszów (2009); drugie miejsce, 11 Biennale Plastyki Krośnieńskiej, BWA Krosno (2011); Nagroda Dyrektora BWA Rzeszów, Jesienne Konfrontacje, Rzeszów (2013).

 

„Nieruchoma kurtyna” to tytuł najnowszego, monumentalnego cyklu malarskiego Jana Szczepkowskiego. Jest to zbiór niezwykły, bo zwiastujący przeniesienie zainteresowania artysty na nowe obszary życia i sztuki. Jan Szczepkowski przyzwyczaił już widza do tego, że pełni rolę romantycznego kreatora, powołującego do życia na powierzchni płótna oryginalne, przesycone erotyzmem światy, pełne spiętrzonych przedmiotów i ukrytych znaczeń. Najnowsze obrazy artysty przepełnione są hermetyczną symboliką i licznymi odniesieniami do historii, tradycji, filozofii i dziejów sztuki. Pojawia się w nich jednak niespotykany dotąd autotematyzm. Wszechobecny dotychczas erotyzm, teraz ujawnia się jedynie na marginaliach i w didaskaliach. W swoim najnowszym cyklu, Jan Szczepkowski snuje rozważania na temat miejsca, roli i posłannictwa artysty / twórcy w nowoczesnym świecie. Filozofowie, Pianiści, Arystokraci Myśli, Poeci i Astronomowie – przedstawiciele współczesnych Artes Liberales, pędzą na bezgłowych koniach, a cel ich podróży pozostaje zagadką. Myśliciele o stoickim usposobieniu, geniusze stwarzający nową rzeczywistością pracą swych umysłów i dłoni – pozostają bezradni, gdy unosi ich prąd historii. Los jest ślepy. Jak my wszyscy, odgrywają oni swoje role w Teatrze Świata i nigdy nie poznają scenariusza w całości. Scena i widownia, świat realny i świat wykreowany na zawsze pozostaną oddzielone od siebie gęsto udrapowaną, zapraszająco uchyloną „Nieruchomą kurtyną”.

Marcin Krajewski

Wystawa: Jan Szczepkowski „Nieruchoma Kurtyna”
Organizatorzy: Fundacja 2 wymiary i Pragaleria
Miejsce: Pragaleria, ul. Stalowa 3, Warszawa
Wystawa: 30.09. – 14.10. 2017

W latach 1997-2003 uczestniczył w działaniach Autorskiej Grupy Artystycznej Jacka Kucaby – Ruchome Święto. W roku 2007 otworzył własne studio rzeźby i malarstwa, w którym wykonał wiele zamówień kontraktowych dla osób prywatnych, filmu, reklamy, muzeów I kościołów.
Jest autorem:
– wystroju rzeźbiarskiego, designu i wykonania mebli ołtarzowych dla Kaplicy Św. Krzyża w zespole drogi różańcowej w Hlinik nad Hronom, Słowacja (lata 2011-2013);
– figur kruka i smoka do Ruchomego teatru z baśniami krakowskimi według projektu Awiszaja Hadari, Muzeum historyczne miasta Krakowa pod płytą rynku krakowskiego (rok 2012);
– sześciu figur i ornamentów snycerskich do Ołtarza Przenajświętszego Sakramentu (Ołtarz Ojczyzny) w Kościele św. Krzyża w Warszawie (lata 2009-2012 – wspólnie ze Zbigniewem Blajerskim);
– pięciometrowej wysokości, przewrotnej definicji wolności w kształcie pomadki owiniętej w złotko „Wolność Premium”, alias „Słodka jak cukierek”, Park Nadmorski im. Ronalda Reagana w Gdańsku (2015).

W swoich pracach posługuje się głównie technikami metalowymi. Od kilku lat rozwija cykl graficzny „Perpetuum mobile”, na który składa się ponad 80 grafik, wykonanych w technikach graficznych takich jak: mezzotinta, sucha igła, akwaforta i akwatinta.
Uczestnik licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych w Chinach, Hiszpanii, Japonii, Meksyku, Norwegii, Rosji, Serbii, Turcji, USA i na Litwie.

Dziś, kiedy w hucie spoglądam w żar szklanej lawy, mam za każdym razem metafizyczne wręcz odczucie, że obcuję z żywą materią. Szkło w płynnej postaci promieniuje, świeci, żyje. Jego uroda i magia zmienności stanu skupienia są niebywałe. Od drobiny kwarcowego piasku, poprzez fazę płynną do dowolnej formy stałej nadanej ludzką ręką. W stałym stanie skupienia przezroczyste lub opakowe, odbijające swoje wewnętrzne światy w nieskończoność. Kruche i delikatne. Mocne i wytrzymałe. Pełne kontrastów i sprzeczności. Fascynujące.

Jestem wegetarianką. Natura jest mi bliska, prawa zwierząt i szacunek do nich są dla mnie ważne. Lubię wędrówki po parkach narodowych – szczególnie Słowińskim Parku Narodowym. Jestem mamą kilkuletniej Helenki, która od swojego urodzenia podąża szklaną drogą wraz ze mną.

Edukacja:

 

Wyróżnienia/Nagrody:

Wystawy:

Realizacje:

Targi:

8 września 2017 roku w Pragalerii odbył się wernisaż wystawy malarstwa artysty Nickity Tsoya. Goście mieli możliwość do zapoznania się z licznymi dziełami artysty. Była to świetna okazja do spędzenia piątkowego wieczoru w świetnym towarzystwie.

Kto z Państwa nie mógł być z nami w trakcie wernisażu, ma jeszcze szansę odwiedzić wystawę do 25 września 2017 r.

Zachęcamy do zapoznania się z ofertą aukcyjną i uczestniczenia w licytacji. Ci z Państwa, którzy nie będą mogli z nami być osobiście, mogą składać zlecenia telefoniczne lub limity licytacyjne. Służą do tego specjalne przyciski przy wszystkich pozycjach w katalogu aukcyjnym. Rekomendujemy także możliwość licytacji on-line w czasie rzeczywistym na platformie internetowej onebid.pl

Projekt wsparli:
MOkun
Kacper Bożek
Malwina Konopacka
Aleksandra Kujawska
Jakub Niewdana
Mariusz Dydo
Weronika Sołtysiak
Anita Grochola
Look Inside
Retro-Bibelot – Galeria rzeczy ładnych
Paweł Naszkiewicz
Lata 60-te
Stefan – sprzedaż rzeczy
Norbert De Niro
Maria Łużyńska
Agata Tupczyńska
Pragaleria

Partner wydarzenia:
OneBid
https://onebid.pl/pl/aukcje/-/343
Zapraszamy!

Do zobaczenia!