Swoją twórczość prezentował podczas licznych wystaw indywidualnych w kraju i zagranicą, m.in.: Powracający cień, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2013); Obszar cienia, Galeria Pod Czarnym Kotem, Kraków (2013); Powracający cień, BWA, Krosno (2014); Muzeum znaczeń, CSW Solvay, Kraków (2014); Realizm niemożliwy, Galeria Domus Aurea, Lublin (2014); Malarstwo, Galerie Mont des Arts, Bruksela (2014); Malarstwo, Muzeum Historyczne, Sanok (2015); Partial Exposure, POSK, Londyn (2015); Taumaturgia, Bohema Nowa Sztuka, Warszawa (2015); Voyage, Galeria ToTu, Rzeszów (2017); Nieruchoma kurtyna, Fundacja 2 wymiary, Pragaleria, Warszawa (2017); Artes Liberales, Galeria Wspólna, Bydgoszcz (2017). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych, m.in.: Malarstwo, Galeria Młodych Gazety Antykwarycznej, Kraków (2001); Sześć Ciał, Pałac Sztuki, Kraków (2001); Grafika, Galeria Zajazd, Muzeum Historyczne, Sanok (2005); I Letnie Konfrontacje Artystów Sanockich, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2006); Photocopypainting, BWA Galeria Sanocka (2010); Kolory Podkarpacia, Berlin, Nürnberg, Saarbrücken, Łańcut, (2010-2011); Made In Poland, Berlin (2011); Ukryte Przejawy Niecodzienności, Sanok (2011); Cień Czarnobyla, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2013); Szczepkowski-Stabryła-Szczur, Desa Unicum, Warszawa (2013); 3 Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, Rzeszów (2013); Obecności i powroty, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2014); Ars – Principia, UMK, Toruń (2014); Barwy Pogranicza, Rzeszów (2014); Artefakty, BWA Przemyśl (2014); Skład doczepiony, BWA Galeria Sanocka (2016); Projekt 966, UMK Toruń (2016); Funny Games, Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów (2016); Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury, Fundacja 2 wymiary, BWA Galeria Sanocka (2017); Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury, Fundacja 2 wymiary, Stacja Muranów, Warszawa (2017); Trans-formacje, BWA Galeria Sanocka (2018). Laureat nagród i wyróżnień: Nagroda Prezydenta Miasta Przemyśla, Triennale Malarstwa Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2009); Pierwsze miejsce, nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego, Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2009, Rzeszów (2009); drugie miejsce, 11 Biennale Plastyki Krośnieńskiej, BWA Krosno (2011); Nagroda Dyrektora BWA Rzeszów, Jesienne Konfrontacje, Rzeszów (2013).
Jest stypendystką Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Prezydenta Miasta Wrocławia oraz Prezydenta Miasta Bielska- Białej za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne. Jej prace prezentowane były podczas krajowych i międzynarodowych wystaw i konkursów w tym między innymi w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowskich w Warszawie, Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym podczas finału konkursu „Młodzi na Start” organizowanego przez magazyn ELLE Decoration i Design Centrum Gdynia, w galerii Rondo Sztuki w Katowicach, w Biurze Wystaw Artystycznych „Awangarda” we Wrocławiu jak również podczas prestiżowego, międzynarodowego konkursie „Stanislav Libenský Award”, oraz międzynarodowego festiwalu designu Łódź Design w Łodzi.
Opis marki:
Justyna Żak Projekty to marka stworzona z myślą o użytkownikach ceniących sobie wyjątkowe oraz oryginalne elementy wystroju wnętrz. Realizacje pomysłów wykonywane są w całości własnoręcznie w nisko seryjnych nakładach. Do ich powstania wykorzystuję techniki i możliwości rzemiosł artystycznych z zakresu formowania szkła, drewna i ceramiki. W projektowanych przeze mnie produktach często obok sfery użytkowej stawiam również na emocjonalny aspekt wzornictwa uważając, że tylko takie przedmioty potrafią zatrzymać nas w pędzie i wirze dzisiejszego świata. Justyna Żak
Clayman studio-Tomasz Jaremków jest małą pracownią projektującą i wykonującą ceramikę. Produkty toczone są na kole i ręcznie zdobione. Obiekty tworzą z porcelany i kamionki.
Wyroby Clayman produkowane są z najwyższej jakości naturalnych materiałów.
Prywatnie i zawodowo zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, projektuje dekoracje, uprawia fotografię. Inspiracje znajduje w malarstwie impresjonistów, surrealistów, symbolistów. Głównie jednak inspiruje się naturą. Wystawy: 2014 udział w wystawie zbiorowej: Apoteoza Muzy – biblioteka Uniwersytetu Łódzkiego. 2016 udział w wystawie zbiorowej: Spójność różnorodności – Galeria BroWart, Wrocław. Udział w konkursach plastycznych na terenie kraju: 2015: Biennale piotrkowskie, Biennale Bielska Jesień, wydarzenie artystyczne: Trzy mosty; udział w konkursie Fama; VII Triennale Martwej Natury w Sieradzu; 2016r.: Konfrontacje Sztuki, Warszawa; wydarzenie artystyczne Trzy mosty.
Najważniejsze wystawy:
-
2017, „Flesh of the present”, Galeria Fundacji Zenko
-
2017, „Reality as an error”, Instytut badań nad Sztuką Współczesną, Narodowa Akademia Sztuki, Kijów
-
2015, „Abstrakcja”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
-
2012, wystawa „Ukraina i Sport”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
-
2012, „Wystawa Świąteczna”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
2000
– Szara Strefa, Warszawa
– Pracownia Otwarta Leona Tarasewicza, Sejny (wystawa poplenerowa, grupowa)
2001
– Galeria Władysława Hasiora w Zakopanym
– Teatr Rampa, Warszawa
2002
– Galeria BEZDOMNA
– Studio Gierałtowskiego Female Life (wystawa grupowa)
– Stara Galeria ZPAF Warszawa (wystawa grupowa)
– Stara Prohoffnia
– Stara Pomarańczarnia „Zapach” (wystawa grupowa)
2003
– Stara Galeria ZPAF – Plac Zamkowy – „Autoportret” (wystawa grupowa)
– Salon O. – „Zapach” (wystawa grupowa)
– BWA Gorzów Wielkopolski „Portret Mistrza” wystawa poświęcona Władysławowi Hasiorowi
– Traffic Club – Warszawa (wystawa grupowa)
– Galeria Dek – Końskie
– Galeria Teatru Rampa (wystawa indywidualna)
– Stara Galeria ZPAF – Prezentacje (2003/2004)
2004
– Teatr Dramatyczny w Warszawie – Cafe Kulturalna – „Figury” (wystawa indywidualna)
– Gorzów Wlkp – Mała Galeria – Konfrontacje fotograficzne (wystawa zbiorowa)
– Świdnica Galeria Foto – „Portret Mistrza”
– Muzeum Ziemi Lubuskiej – Zielona Góra „Portret Mistrza”
– Stara Galeria ZPAF – D-2004 – (wystawa grupowa)
2005
– BWA Zamek Książ
– Galeria Jabłkowskich „Zapach”
– Galeria ZPAF Katowice (wystawa grupowa)
– Galeria Bezdomna (Warszawa)
– BUW Kanon Twórców
– Galeria Ateneum młodych – wystawa zbiorowa/ nieustające wakacje
– Yours Gallery – City after eight – wystawa pokonkursowa/ 2 nagroda
– Labirynt – Kłodzko – dzialania nonkamerowe
– Kielce – Sacrum i profanum w obiektywie
– Rzeszów – Foto odlot – wystawa pokonkursowa
– Galeria Jablkowskich – Autoportret – wystawa autorska
– Galeria Ateneum – To co nas cieszy – wystawa pokonkursowa
2006
– Miesiąc Fotografii w Krakowie – Nic COść – Fotoobrazy
– Pauza – Kraków – Sin Kobiety + gesty – wystawa autorska
– Pracownia Warszawa – Nolens Volens – wystawa autorska
– Traffic Club – Warszawa – Kanon Twórców
– Kielce’79 – wystawa pokonkursowa
– Yours gallery – Warszawa – Inspired Quality – wystawa pokonkursowa
– Muzeum regionalne w Płocku – Rembrandt – wystawa pokonkursowa
– Agora – Warszawa – Kawa- Wystawa pokonkursowa
– Bratysława – SITCOM wystawa pokonkursowa
2007
– Kraków – Innowacje – wystawa zbiorowa (pokonkursowa)
– Zielona Góra – 4róże dla lucienn – wystawa plakatu (zbiorowa)
– Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie – wystawa zbiorowa SAM4
– Dom dziennikarza – OIO – wystawa pokonkursowa
– Galeria OKNO – Słubice – wystawa indywidualna – Sin-Kobiety
2008
– Muzeum Plakatu w Wilanowie – Warszawa – wystawa zbiorowa
– Galeria Pracoffnia – Warszawa – wystaw autorska
– Galeria Ateneum – wystawa zbiorowa (to, czego się boimy)
– Galeria OKNO – Słubice – w oknie i za oknem – wystawa zbiorowa
– Galeria OBOK – cykl D.O.L.L.S.
– Galeria Zachęta – B.w O. – Warszawa
– Stara Galeria ZPAF – wystawa fotografii kolekcjonerskiej.
Ateneum Młodych 2005 – wyróżnienie (fotografia)
Kanon Twórców 2005 – wyróżnienie (fotografia)
City After Eight – fotografia II miejsce
Kanon Twórców 2006 – I miejsce (digital graphics)
Inspired Quality 2006 – wyróżnienie (grafika reklamowa)
Rembrandt 2006 – wyróżnienie
Innowacje 2007 – wyróżnienie
Canon Fashion Contest 2007 – półfinał
Ateneum Młodych 2007
Samsung Art Master 2007
OIO – 2007 – 1 miejsce (fotografia)
Czterobój fotograficzny 2007 – fotopolis – 1 miejsce (fotografia)
Biznes w obiektywie 2008 – 2 miejsce
Pięciobój fotograficzny 2008 – 1 miejsce oraz Grand Prix.
Jan Szczepkowski
Artysta malarz. Urodzony w 1975 roku w Sanoku, gdzie do dziś żyje i pracuje. Pochodzi z rodziny o silnych tradycjach artystycznych (najbardziej znanym przodkiem artysty jest jego imiennik, jeden z najsłynniejszych przedwojennych rzeźbiarzy polskiego okresu art déco). W 2003 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, uzyskując dyplom z malarstwa w pracowni profesora Jacka Waltosia. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem, pracą pedagogiczną oraz konserwacją zabytków. Związany z nieformalną grupą malarzy neoromantyków.
„Nieruchoma kurtyna” to tytuł najnowszego, monumentalnego cyklu malarskiego Jana Szczepkowskiego. Jest to zbiór niezwykły, bo zwiastujący przeniesienie zainteresowania artysty na nowe obszary życia i sztuki. Jan Szczepkowski przyzwyczaił już widza do tego, że pełni rolę romantycznego kreatora, powołującego do życia na powierzchni płótna oryginalne, przesycone erotyzmem światy, pełne spiętrzonych przedmiotów i ukrytych znaczeń. Najnowsze obrazy artysty przepełnione są hermetyczną symboliką i licznymi odniesieniami do historii, tradycji, filozofii i dziejów sztuki. Pojawia się w nich jednak niespotykany dotąd autotematyzm. Wszechobecny dotychczas erotyzm, teraz ujawnia się jedynie na marginaliach i w didaskaliach. W swoim najnowszym cyklu, Jan Szczepkowski snuje rozważania na temat miejsca, roli i posłannictwa artysty / twórcy w nowoczesnym świecie. Filozofowie, Pianiści, Arystokraci Myśli, Poeci i Astronomowie – przedstawiciele współczesnych Artes Liberales, pędzą na bezgłowych koniach, a cel ich podróży pozostaje zagadką. Myśliciele o stoickim usposobieniu, geniusze stwarzający nową rzeczywistością pracą swych umysłów i dłoni – pozostają bezradni, gdy unosi ich prąd historii. Los jest ślepy. Jak my wszyscy, odgrywają oni swoje role w Teatrze Świata i nigdy nie poznają scenariusza w całości. Scena i widownia, świat realny i świat wykreowany na zawsze pozostaną oddzielone od siebie gęsto udrapowaną, zapraszająco uchyloną „Nieruchomą kurtyną”.
Marcin Krajewski
Wystawa: Jan Szczepkowski „Nieruchoma Kurtyna”
Organizatorzy: Fundacja 2 wymiary i Pragaleria
Miejsce: Pragaleria, ul. Stalowa 3, Warszawa
Wystawa: 30.09. – 14.10. 2017
W latach 1997-2003 uczestniczył w działaniach Autorskiej Grupy Artystycznej Jacka Kucaby – Ruchome Święto. W roku 2007 otworzył własne studio rzeźby i malarstwa, w którym wykonał wiele zamówień kontraktowych dla osób prywatnych, filmu, reklamy, muzeów I kościołów.
Jest autorem:
– wystroju rzeźbiarskiego, designu i wykonania mebli ołtarzowych dla Kaplicy Św. Krzyża w zespole drogi różańcowej w Hlinik nad Hronom, Słowacja (lata 2011-2013);
– figur kruka i smoka do Ruchomego teatru z baśniami krakowskimi według projektu Awiszaja Hadari, Muzeum historyczne miasta Krakowa pod płytą rynku krakowskiego (rok 2012);
– sześciu figur i ornamentów snycerskich do Ołtarza Przenajświętszego Sakramentu (Ołtarz Ojczyzny) w Kościele św. Krzyża w Warszawie (lata 2009-2012 – wspólnie ze Zbigniewem Blajerskim);
– pięciometrowej wysokości, przewrotnej definicji wolności w kształcie pomadki owiniętej w złotko „Wolność Premium”, alias „Słodka jak cukierek”, Park Nadmorski im. Ronalda Reagana w Gdańsku (2015).
W swoich pracach posługuje się głównie technikami metalowymi. Od kilku lat rozwija cykl graficzny „Perpetuum mobile”, na który składa się ponad 80 grafik, wykonanych w technikach graficznych takich jak: mezzotinta, sucha igła, akwaforta i akwatinta.
Uczestnik licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych w Chinach, Hiszpanii, Japonii, Meksyku, Norwegii, Rosji, Serbii, Turcji, USA i na Litwie.