Aukcje

Pragaleria

Stalowa 3, Warszawa

KAMIL JAKUZA JACZYŃSKI
Urodzony w 1981 roku. Artysta plastyk, zawodowo związany z branżą muzyczną. Mieszka i tworzy na warszawskiej Pradze. Wykładowca oraz specjalista do spraw public relations i marketingu muzycznego. Członek Akademii Fonograficznej, Związku Polskich Artystów Plastyków – Sztuka Użytkowa. Jego twórczość plastyczna to szeroko rozumiany neo-ekspresjonizm tworzony przy użyciu technik mieszanych. Najczęściej z wykorzystaniem farb i tuszy akrylowych, choć pojawia się również farba w sprayu, markery oraz collage. Tematyka prac to przeważnie studium człowieka poddanego różnym charakterystycznym deformacjom. Artysta przedstawia kolorowy kalejdoskop emocji i charakterów, będący wynikiem codziennych obserwacji, przeniesionych na papier i płótno. W swoich obrazach często komentuje aktualne wydarzenia, jednocześnie nawiązując do filmów i książek z gatunku fantastyki naukowej, szczególnie tych o dystopijnym charakterze. Wśród wyraźnych inspiracji plastycznych pojawiają się tacy artyści jak Jean-Michel Basquiat, Karel Appel, Georg Baselitz i Shalom Neuman Thomas.
Kamil Jaczyński był autorem oprawy graficznej 9. edycji festiwalu „Media i Sztuka” w Darłowie, gdzie dodatkowo na wystawie indywidualnej zaprezentował 180 wybranych prac oraz na żywo stworzył mural. Na swoim koncie ma również wykonanie okładek albumów muzycznych, między innymi do płyty Eskaubei & Tomasz Nowak Quartet „Sweet Spot”, wydanej przez Fundację Polski Jazz oraz projektu Muzyczny Tyrmand tych samych artystów. Jest również twórcą obrazów na okładkę dla polskiego rapera Jano, do albumu zatytułowanego „Hipnoza”.
Jak dotąd, swoje prace prezentował podczas kilkunastu wystaw indywidualnych i kilkudziesięciu grupowych, w tym na międzynarodowych przeglądach sztuki nowoczesnej „Kiodygresy” i „50×50”. Prace artysty pojawiają się również na aukcjach i wystawach rozmaitych galerii. Jego dzieła publikowane były na łamach zagranicznych magazynów: „Sapho Graf” z Chile, „Diafano Mag” z Hiszpanii i coraz częściej trafiają do prywatnych kolekcjonerów nie tylko w Polsce, ale również w wielu zakątkach świata.

Kolekcja ceramicznych talerzy Malwiny Konopackiej to najnowsza odsłona form spod znaku OKO. Ponownie jej tematem staje się ciało. Wizerunek zostaje rozbity na pojedyncze fragmenty. Spojrzenia skupiają się na poszczególnych detalach – patrzące oko, uśmiechnięte usta, dłoń przeczesująca włosy. Limitowana kolekcja ceramicznych pater składa się z portretów w kilku wariantach kolorystycznych. Podzielone na zestawy po siedem sztuk wspólnie tworzą całość – wrażeniowy obraz ciała. Dopiero po złożeniu zestawu, stojąc w cztery oczy z fragmentarycznym wizerunkiem, możemy poznać głębiej postać. Ale nie musimy! Autorka zastosowała otwartą kompozycję zestawu ceramiki. To od odbiorcy zależy w jaki sposób na nią spojrzy.

 

Link do fotorelacji z wernisażu wystawy

Link do oferty galeryjnej

WYSTAWY INDYWIDUALNE:

2019 – „The Edge” – Slag Gallery, Nowy Jork, USA

2018 – „Na hrane geometrie” – Instytut Polski w Bratysławie, Słowacja

2018 – „BliSny” – Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg

2017 – „Pozor/na przestrzeń” – Mokotow/s-ka Gallery, Warszawa

2017 – „Am Rande der Geometrie” – Galerie Lindner Wien, Austria

2016 – „Na hraně geometrie” – Galerie Felixe Jeneweina / Kutná Hora – Republika Czeska

2016 – „Na hraně geometrie” – Výstavní síň Sokolská 26 / Industrial Gallery, Ostrava, Republika Czeska

2015 – „Geometria oddechu” – Galeria Polswiss Art., Warszawa

2015 – „Nagroda Arteonu 2014” – Galeria Miejska Arsenał, Poznań

2014 – „Mapa Symptomów. Geometria Anny Szprynger” – Muzeum Narodowe w Gdańsku

2014 – „Linia / Płaszczyzna / Granica” – Akademia Sztuk Pięknych, Warszawa

2014 – „Prosta nieskończona” – Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg

2013 – „Więcej” – Galeria Abbey House, Warszawa

2012 – „Wobec horyzontu” – Państwowa Galeria Sztuki, Sopot

2012 – „Białe na czarnym” – Galeria Fibak, Warszawa

2010 – „Malarstwo” – Galeria BWA, Sandomierz

2009 – „GEO” – Galerii Rybna 4, Lubelskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Lublin

2009 – „Pomiędzy” – Galeria ArtNewMedia, Warszawa

2008 – „GEO” – Galeria XX1, Warszawa

2008 – „BIO” – Galeria Krytyków Pokaz, Warszawa

2006 – „Wyprana Architektura” – Galeria Schody, Warszawa

2003 – „Wyspy” – Galeria Obserwatorium, Kazimierz Dolny

 

WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE:

2020 – „COVIMETRY 2020” – wystawa internetowa

2019 – „Nowe Spojrzenie” – Muzeum Narodowe w Gdańsku / Oddział Sztuki Nowoczesnej (Pałac Opatów)

2019 – „Pałac sztuki. Młode malarstwo polskie” – Muzeum Narodowe w Gdańsku / Oddział Sztuki Nowoczesnej (Pałac Opatów)

2018 – „Súčasné európske geometrické tendencie” – Galéria Umelka, Bratysława, Słowacja

2017 – „Osobliwości i utopie” – Centrum Spotkania Kultur, Lublin

2017 – „17 Art Bodensee” – Galerie Lindner, Dornbirn, Austria

2017 – „Intercontinental Line” – Abstract Project, Paryż, Francja

2016 – „Tkanki” – Galeria Miejska Arsenał, Poznań

2016 – „16 Art Bodensee” – Galerie Lindner, Dornbirn, Austria

2016 – „Polska linia” – Galeria EL , Elbląg

2016 – „Art Bodensee 2016” – Galerie Lindner, Wien, Austria

2016 – „Dreizehn + Eins” – Galerie Lindner, Wien, Austria; Galerie Linde Hollinger, Ladenburg, Niemcy; Galerie Renate Bender, Monachium, Niemcy

2016 – „Polska linia” – Csikász Galéria, Művészetek Háza, Węgry

2015 – „[A]Symetrie. Sztuka współczesna w kontekście muzeum” – Muzeum Lubelskie, Lublin

2015 – „Interferencje” – wystawa towarzysząca sympozjum „Geometria w dyskursie. Dyskurs w geometrii”, Galeria XS, Instytut Sztuk Pięknych UJK, Kielce

2015 – „Czarne brzmienie szumów bieli” – wystawa z Jerzym Grochockim, Otwarta Pracownia, Kraków

2015 – „Palindrom” – Państwowa Galeria Sztuki, Sopot

2015 – „Verstehen heißt Reduzieren” – Elisabeth-Anna-Palais, Oldenburg, Niemcy

2015 – „Język geometrii – Półwiecze przemian” – Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom

2014 – „Réalités Nouvelles, hors les murs 2014 à Beijing” – GUO YI YI HUANG Museum of Asia Contemporary Art, Pekin, Chiny

2014 – „Salon Réalités Nouvelles 2014” – Parc Floral de Paris, Paryż, Francja

2014 – „Imperatyw Tworzenia” – Radziejowice wystawa prac uczestników XXXII Międzynarodowego Pleneru Artystów Posługujących się Językiem Geometrii, Galeria XX1, Warszawa

2014 – „Linearium” – Galeria Pionova, Gdańsk

2013 – „Salon Réalités Nouvelles 2013” – Parc Floral de Paris, Paryż, Francja Prix Marin

2013 – „Sztuka a Transcendencja” – Radziejowice wystawa prac uczestników XXXI Międzynarodowego Pleneru Artystów Posługujących się Językiem Geometrii, Galeria XX1, Warszawa

2013 – „Polish Art Now: Presented by Abbey House” – Saatchi Gallery, Londyn, Anglia; Muzeum Mazowieckie w Płocku

2013 – „Polen Konstruktiv-Konkret I” – Galerie Edition Roy, Kunnersdorf, Niemcy

2013 /2012 – „Czym jest dziś sztuka?” – Radziejowice 2012, wystawa prac uczestników XXX Międzynarodowego Pleneru Artystów Posługujących się Językiem Geometrii, MCSW „Elektrownia”, Radom; Galeria XX1, Warszawa

2012 – „Wizje Pejzażu” – Centrum Wystawowe Petersburskiego Związku Artystów Plastyków, Sankt Petersburg, Rosja

2012 / 2011 – „Sztuka a Poznanie” – wystawa prac uczestników XXIX pleneru artystów posługujących się językiem geometrii, Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom; Galeria XXI, Warszawa

2011 – „Kolekcja Dzieł Sztuki Bożeny Kowalskiej” – Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice

2010 – „Siła Sztuki” – Lwowski Pałac Sztuki, Lwów, Ukraina

2009 – „SIEGesIKONen / Icons of Victory” – Humboldt Berlin (Umspannwerk), Niemcy

2009 – „Cisza Monochromów” – Galeria Grodzka BWA, Lublin

2008 – „Doznania” – wystawa z Magdaleną Raczko – Pietraszek, Galeria Grodzka BWA, Lublin

 

SYMPOZJA, RECENZJE, FESTIWALE:

2019 – Festiwal „Jsme ze stejné planety”, Velká Bystřice, Republika Czeska

2018 – Festiwal „Konkrétne leto” – Poľský inštitút v Bratislave, Galéria Umelka, Bratysława, Słowacja

2017 – Sympozjum „Recycleart” – Tatranská galéria Poprad – ELEKTRÁREŇ, Słowacja

2016 – Rezydencja na terenie Vítkovické slévárny – Galeria Industrial, Ostrava, Republika Czeska

2015 – Sympozjum „Geometria w dyskursie. Dyskurs w geometrii”, Instytut Sztuk Pięknych UJK, Kielce

2014 – „Imperatyw Tworzenia” – XXXII Międzynarodowy Plener Artystów Posługujących się Językiem Geometrii, Radziejowice

2013 – „Sztuka a Transcendencja” – XXXI Międzynarodowy Plener Artystów Posługujących się Językiem Geometrii, Radziejowice

2012 – „Czym jest dziś sztuka?” – XXX Międzynarodowy Plener Artystów Posługujących się Językiem Geometrii, Radziejowice

2011 – „Sztuka a Poznanie” – XXIX Międzynarodowy Plener Artystów Posługujących się Językiem Geometrii, Radziejowice